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复原陈列中的中国传统家具艺术鉴赏

放大字体  缩小字体 发布日期:2013-12-13  浏览次数:223
核心提示:一、家具在复原陈列中的重要作用 一个优秀的故居复原陈列必然具备原生态建筑空间、文物、家具陈设、图片资料及室内摆件这几个必
一、家具在复原陈列中的重要作用
一个优秀的故居复原陈列必然具备原生态建筑空间、文物、家具陈设、图片资料及室内摆件这几个必要的条件。其中,家具陈设,对于体现该陈列历史状态和空间感觉的作用是显而易见的。对于中国家具的了解和研究,有助于深入理解故居陈列中的精彩之处,更有利于避免不同时代不同材质家具在同室陈设的尴尬。
例如一个高门贵胄的院落,很难理解其府中甚至同一间屋子里陈列的家具既有紫檀这样的“木中贵族”,又有榆木这样的普通木作,不成套也就算了,连色彩感觉都差别甚大,相信时下人们装修自己的房子都不会如此草率。这种低级错误,对于各大博物馆来说,基本上是看不到的,但是,对于如拿京做的清式家具陈设在江苏的明代名人故居中这种疏漏还是时常可以看到,相信,如果不是该故居曾有更具历史文化价值的清代京官居住过,这种疏漏,简直是不能原谅的。博物馆人员素质是一方面,最主要的,是我国家具历史悠久,源流体系庞杂,特别是明清时期,曾经出现过好几次文化艺术的高峰,自然,也就出现过好几次伪作仿制的高峰。不仅不同时代家具艺术各有千秋,我国不同地域,家具艺术也各不相同。
二、中国家具的发展历程及特点
中国家具是中国文化的重要组成部分,在其漫长的历史过程中,创造出了灿烂辉煌的文化。中国家具是中华民族的文化遗产,是全世界的共同财富。我国家具历史悠久,早在三千多年前的商代,已经有了很精美的青铜和石制家具了。随着人们起居形式变化,家具也伴随着人们的需要,经历了由低形向高形发展的过程。
1、汉、唐的发展
人们的生活方式决定家具发展方向。唐代以前,人们习惯箕坐,地面一般铺席,从战国直至汉代,都是没有高脚椅凳的,家具多为低矮型,室内主要家具是床和榻。床,一般是周围有围和的,榻是没有围的,相对于床,也要窄一些,跟我们现代的沙发比较类似。当时榻的功能或坐或卧,因此,基本上是一个会客室的中心。古人席地而坐,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又延生出榻等。直到汉代,胡床进入中原地带,到南北朝时期,高型坐具陆续出现,垂足而坐开始流行。憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行,高的桌、椅、凳等已被人所使用,但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。在唐代的繁盛期,随着多元文化的进入,人们的生活方式发生变革,人们开始坐高,双足悬起,中国垂足家具才逐渐兴起,唐朝经五代十国至宋代,士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚,五代时期家具已发展得初步完善,已有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具。垂足家具这才定型,垂足家具完全取代席地家具,制作工艺也基本成熟,南唐著名画家顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》就真实记录了这一情景。
2、宋代的提高
从十世纪中晚期开始,宋王朝经济高速发展、城市繁荣富有。宋时高座家具已相当普遍,高案、高桌、高几也相应出现,垂足而坐已成为固定的姿势,中国历史上的起居生活变革由坐姿而定。城镇生活的繁荣使高档宅院、园林大量兴建,打造家具以布置房间成为必然,这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。宋代,是中国家具史中空前发展的时期,也是家具空前普及的时期。宋元以后,我国家具艺术已经发展成为高度科学性、艺术性、实用性相结合的优秀生活用具,不仅为国人珍视,也在世界家具之林中独树一帜,享誉甚高。宋代是一个理性思考的时代,宋代的皇帝特别是宋徽宗,无论是艺术鉴赏还是家居用品,都喜欢简修清雅的风格。受统治阶级影响,宋人在哲学上选择了尊崇自然的道教和倡导秩序的儒教理学说,在典籍的修整上,力图在多方面理出头绪,如在自然科学方面,总结出了《天工开物》,在建筑学方面制定了《营造法式》等。总之,冷静的宋人在造物的过程中,所追求的是秩序和法度,所欣赏的是一种工整而规范的美。宋代家具除北方个别地区因受唐末藩镇割据的影响,仍部分保持唐末厚重曲线风格外,绝大部分宋代家具都呈现出一种极其简约的结构,形态上表现出极其素雅的装饰风格,其简约程度,多数已达到无以复减,减之即毁的地步,从而体现宋人以节俭、简洁的审美观念。宋代家具多以直线部件交结而成。外观挺秀刚直,直线部件之间,又常以刻意推敲过的严谨尺度、位置组成优美的比例,取得内在隽永的审美效果,尤其是南宋时期家具,因受南方竹文化影响,往往构件断面尺寸极其细小,整体比例优美、文雅、秀丽。虽然简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体风格,但过多的规范和保守意识也制约了宋代家具的发展,使其显得理智有余而热情奔放不足。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架等。还出现了专用家具如琴桌、棋桌等。家具形式也多种多样。仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌,还有炕桌、炕案;凳子有方、长方、等形式;椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。宋代还发明了燕几,当时的士宦大家为装饰屋宇,竟相仿造,燕几由7件组成,有一定的比例规格。它的特点是可以随意组合,可聚可散,可长可短,纵横离合,这算得上是最早的成体系的组合式家具了。宋代家具在制作上也不有少变化。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式,同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各式结构部件。宋代,我国已基本完成起居方式的转变,供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。河北巨鹿出土的宋代桌子和椅子,就是较为完美的代表作品,体现出宋代家具艺术的发展水平。所以,没有宋代家具事业的繁荣和发展,就不会出现完美、精湛的明式家具。明式家具是在宋代家具发展的基础上发展起来的。
3、明、清的巅峰
中国家具经过不断地变化、演进和发展,到了明代,达到鼎盛时期,形成了独特的风格,被称为“明式家具”,真正将中国家具推向艺术顶峰。优良的材质,纯熟的工艺,妍秀而淳朴的文化内涵,这些都是明以前的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣,文人已参与了家具的设计,甚至祝允明、唐寅这样的著名才子也参与了如徽州富商吴天行等人的庭院和家具设计,这又是前朝后代的家具所无法拥有的。同时,明代,因为其特殊的户籍制度,手工业的艺人较前代有所增多,经过数代有序传承,这些手工艺人的制作技艺几乎达到了令人叹为观止的境界。明代江南地区手工艺技术较前代大大提高了,并且出现了专业的家具设计制造的行业组织。不仅如此,在明代,总结各种工艺技术经验的专门书籍也逐渐增多。木器家具方面的专著当推《鲁班经匠家镜》一书。此书为明代北京提督工部御匠司司正午荣汇编,万历年间刊印为《平砂玉尺经》附集,图文并茂,分建筑和家具两部分,其中对家具作了详尽的分类。如:椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类、台架类、屏座类等。每一类中又分别叙述不同形式。如床榻类中有大床、禅床、凉床、藤床等;桌案类有一字桌、案桌、折桌、圆桌、琴桌、棋桌、方桌等。其他如选材,卯榫结构,家具尺寸,装饰花纹及线脚等都作了详尽的规定和记述。《鲁班经匠家镜》一书是建筑的营造法式和家具制造的经验总结。它的问世,对明代家具的发展和形成起了重大的推动作用。有关家具方面的书籍还有明代文震享所编的《长物志》。 书中对各类家具一一作了具体分析和研究,对家具的用材、制作、式样分别给予优劣雅俗的评价。明代高濂编著的《遵生八笺》还把家具制作和养生学结合起来,提出独到的见解。这些书籍的出现指导了家具形式的设计和制作生产工艺的提高,并丰富了家具制作的理论。
明式家具的产生和发展,主要的地域范围在以苏州为中心的江南地区,这一地区的明式家具持续着鲜明独特的风格。虽然,随着明成祖朱棣将帝国的首都北迁到北京后,苏式家具的制作风格对北方地区形成了极大地影响,但苏式家具跟京做、广做还是有相当大的区别,显得更为纤巧与隽秀。主要原因有两个,一是苏州的木材来源,不如宫廷富有,亦不如广州地处港口,进口木材充裕,所以苏作匠师对于木材的使用,极为用心,每件家具,必经反覆琢磨和精心设计之后,才会破料动工,这是资源方面的因素。另一方面,江南的小桥流水等人文风光,造成了文化艺术上的清雅、委婉之风,文人艺术家参与了家具的设计,也必然反映在家具审美和家具风格上。因此,苏作的家具,由于木材资源比较缺乏的因素,和历史文化的因素,形成了家具造型上的轻巧、秀丽的特征。同时江南地区的雕刻艺术,自南宋以来,一向要求严谨、气韵独具,不仅要求要圆滑流畅,要棱角分明,要达到形似,而且还要神似,讲求气韵生动。苏作家具历史悠久,传统丰厚,可谈之处很多,在家具的造型、装饰、工艺诸方面,都有它与众不同的独到之处,苏作家具是中国古人留下的瑰宝,并且影响到现代的设计发展。到清代前期,明式硬木家具在全国很多地方都有生产,但从产品不难看出只有苏州地区的风格特点和工艺技术最具底蕴。这种风格鲜明的江南家具,得到广泛喜爱,人们把苏式家具看成是明式家具的正宗,也称明式家具为“苏式家具”。明代的家具遗留至今的精品为数不少,从而可以让我们直观地了解明式家具的发展进程。明式家具的品种式样丰富多彩,家具艺术也和其他艺术一样,在明代初期至中期也有很大的发展,流传至今的大批家具珍品记录了手工艺人的勤劳智慧和光辉业绩。
清初之时,家具上的创新不多,还保持着明代家具的样式,清代中叶以后,受西洋艺术风格影响,清式家具的风格逐渐明朗起来,家具也出现了新的特征,与全国的明式家具相互影响,又有不同于明式家具的独到之处,总体尺寸要比明式家具宽大,形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富,例如新兴的太师椅就有多种式样,靠背、扶手、束腰、牙条等新形式,更是层出不穷。装饰上求多、求满,常运用描金、彩绘等手法,显出光华富丽、金碧辉煌的效果。这里需要特别说明一下,我国传统家具中,并不是什么椅子都可以叫做太师椅,这种家具式样是清代才开始出现,以高档木材制作,装饰繁复豪华,线条流畅多变,与明代官帽椅、灯挂椅的简洁明快区别很大。清代家具以雍、乾为鼎盛时期,这一时期的家具品种多,式样广,工艺水平高,最富有“清式”风格。在装饰上,这一时期力求华丽,并注意与其它各种工艺品相结合,使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐瑯器、百宝镶嵌等不同质材,追求金碧璀璨、富丽堂皇,遗憾的是,这一时期的家具,有的由于过分追求奢侈,显得繁琐累赘。
明清两代家具工艺高度发展,形成了各具特色的时代风格,就连“明式家具”和“清式家具”都已成为专业学术名词。明及清早期家具之所以能有很高的成就,除了继承宋代的优良传统外,还有两个重要原因:一是明代社会稳定,经济繁荣,城镇兴起,大大增加了家具的需求,工艺要求也不断提高;二是对外贸易的逐步增多,大量输入硬木,使工匠有可能制造出精美坚实超越前代的家具。黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木、瘿木这些坚硬细密,色彩幽雅,花纹华美的珍稀木材是这段时期家具的主要选料。在造型上,明式家具式样纷呈,常有变化,表面上看似乎是能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器,实则任何样式都有相当严格的法度,不是东拼西凑,不经推敲的。
三、典型家具解析
在这里,对两个比较具有代表性的家具形式进行一些简要的介绍。
首先需要说明,高档的红木家具,特别是成套系的如黄花梨、小叶紫檀等材质所制的家具,一般来说,都是传承有序的,也就是说,皇家的物件,一定是有官方记载的,名门贵胄的物件,也必定是有源流的,不可能突然冒出一件不知传承自何方的名贵材质的老家具,在市场上,有可能看到老料老工艺新做,也可能看到普通材质老物件,突然出现一件极品的东西,这几乎是不可能的,当然,咱们这里说的是艺术鉴赏,不对文物鉴定进行赘述。
下面说说个人觉得最具有代表性的家具之一——拔步床。拔步床是床榻中最大的床,通常人们将它与架子床联系在一起,拔步床是架子床的一种,架子床是三面设围,四角又设立柱、床顶有床盖,形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。因为床上有架子,所以叫架子床。床的三面装有围栏,多用小料拼插成几何纹样,也有的在正面多加两根立柱,我们称为六柱架子床。拔步床俗称八步床,即大床。此种床的床体庞大,上有顶盖,下有底座,前有廊庑、四周设矮围屏,就像一间独立的小屋子。床前的中间部位,留出可以上下的床门。廊庑两侧是两个空间,可以放置小桌、机凳、衣箱、马桶、灯盏等物。它跟普通架子床最大的区别就是廊庑,没有就不叫拔步床了,整个大床就是一个前堂后室的布局空间。根据明人传记,若是苏做花梨描金拔步床,没有1000两银子是买不到的,按照明代白银的购买力,差不多需要折合人民币四十多万,如果是嘉靖、万历等中后期,大致折合人民币五十至八十万,一张床,一套房,可以想见,此床是何等的豪华。注意,这仅仅是当时的市价,传承至几百年后的今天,单以价格来论,也当令人叹为观止了。重庆潼南杨尚昆故居卧室复原,就是采用的描金拔步床,只不过是近代川做普通木制,但笔者在参与制作展览的过程中,有幸与木匠一起亲手拆装,对于拔步床的工艺进行了一次切身的体会。
如果有一件中国古代家具几乎是人人都能叫出名字的,那可能就只有太师椅了,但人们往往误会,不知道到底什么样的椅子是太师椅。遍查历朝典故,可以说太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子,它自宋代开始见于记载,宋明清三代所记载的太师椅各有不同,这里需要特别赘述一下。宋代张瑞义的《贵耳集》中提到“今之校椅,古之胡床也,自来只有栲栳样,宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所,偃仰,片时坠巾。京伊吴渊奉承时相,出意撰制荷叶托首四十柄,载赴国忌所,遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。”秦师垣,就是秦桧,坐椅子上打瞌睡,帽子掉地上也不知道,有个叫吴渊的京兆尹奉承他这位当朝宰相,就做了四十个荷叶状的“托首”,也就是头枕,送到秦桧办公室安到椅子靠背上,于是人们就把这种有头枕的椅子叫做太师椅了。宋人王明清在《挥尘三录》中也记载了当时其他朝臣用太师椅“仰首而寝”的情形,并说“达宦者皆用之”。宋代名画《春游晚归图》可以看到有个侍从肩扛的就是这种带荷叶托首的交椅。不过很显然,当时太师椅这种称谓仅仅是针对靠背上的托首,在宋代,加了这个托首的交椅,就被称作太师椅,而且,太师椅也并不是一种固定名称。例如,岳飞的孙子岳珂在《桯史》中也提到这种带有荷叶托首的交椅,并且有“荷叶交椅”、“太师交椅”两种提法。明代时,“太师椅”之名仍很流行,但椅形已不是指带荷叶托首的交椅了,而是将下部框式方座,上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅了。明沈德符《万历野获编》说:“椅之有杯圈联前者,名太师椅”。照此推论,似乎凡椅背、扶手呈圈者,皆可谓之为“太师椅”。“栲栳”是用柳条或竹蔑编成的大圆筐,栲栳样就是指椅背、扶手呈圈状,椅圈抱腰,也就是说,到了明代,圈椅都可以被叫做太师椅。而我们现在所称谓的太师椅,实际上是清代太师椅的延续,同时,到了清代,太师椅也正式成为一种家具式样约定俗成的称谓,因此,前文曾提过,清代之前,有交椅,有圈椅,有官帽椅,有灯挂椅,没有太师椅。清人李斗《扬州画舫录》引《工段营造录》说:“椅有圈椅、背靠椅、太师椅、鬼子诸式”。把圈椅和太师椅并提,说明清代太师椅不是指的交椅和圈椅。清代把屏背式扶手椅称为太师椅,除了对使用这种椅子的官宦、长辈们表示尊敬外,还因为这种椅子多用狮子纹作装饰,古时候喜欢通假,太师椅作为定谓也很正常。清代太师椅的靠背板、扶手与椅面间成直角,靠背与扶手连成一片,形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。样子庄重严谨,用料厚重,宽大夸张,装饰繁缛。个人臆测,清代太师椅的这种夸张与繁复的装饰风格,也许不仅仅是源于经济的发展,也许也与游牧民族的小家子气有关,因此,一定要大而全,比如乾隆时期,不仅政治经济成为整个满清的巅峰,他自己也要号称“十全老人”,太师椅也以乾隆时期的作品为最精,一般都采用紫檀、花梨与红木等高级木材打制,还有镶瓷、镶石、镶珐琅等工艺。清中期后,广东家具生产蓬勃发展,原为官家之椅的太师椅走进了寻常百姓家,椅背与扶手常被雕刻得精彩异常,成为一种充满富贵之气的精美坐椅,风靡一时,后来又发展到用榉木等木材制造,成为一种家常坐具。到了清代晚期,清式太师椅的制作越来越繁琐,单纯地追求“新颖”,装饰繁重,基本上从实用家具成为摆设,造型出现了不伦不类的、融东西方艺术特征、繁琐累赘的风格。清式太师椅,再也没有明式太师椅的那种尺度合体,造型简练挺拔,线条优美流畅,细致精密,手感舒适的艺术水平。清式太师椅虽然在造型工艺上有了进步,但是从家具本身的造型艺术的发展规律来看,却有衰退之感。
从以上两种家具的发展来看,我国的古代家具经历了四个截然不同的历史时期。第一个是南北朝之前,自商周时期开始,家具就已经开始定型,但由于经济水平的限制,尚处于百花齐放的阶段。到了唐代,随着少数民族文化与中原文化的交汇,也由于盛唐对经济文化生活要求的提高,中国传统家具的形制基本确立,“席地而坐”成为一句成语而不是生活习惯了,这应该是中国家具发展的第二个阶段。自五代以至宋元,中国古代家具不仅形成统一的独特的风格,并且进行了规律性的总结,由于宋代文人的清雅之风,对于家具的造型艺术以及材质的把握,也达到了一个空前的高度,可以说,中国古代家具,在这一阶段,完成了概念性的统一。最后一个阶段就是明清时期,虽说明代家具跟清代家具还是有很多造型艺术和文化底蕴上的不同,但毫无疑问,清代家具传承自明代,而明代家具,确实也是中国古代家具的巅峰,清代家具作为其延续,大体上属于同一历史时期概念。
四、复原陈列中家具的具体问题和解决方法
那么,在复原陈列中,具体有哪些问题是会给我们带来困扰的呢?
举几个例子,首先是常识性的问题,前面提到过,如果是复原一个明代名人的故居,特别是要复原到明代的历史状态,未经考证采用清代家具,这是一件有趣的事情。同样的,复原秦汉时期的室内,地面应该铺席,草席或者竹席容易卷边儿,四角应该是有席镇的,同时,灯具、桌具等日用器具就不可能按照现代的人体模数设置得很高,这些明显是常识性的问题。要解决这些问题,除了对复原陈列的基本规律要进行了解和总结以外,还需要了解一定的历史常识和文化常识。
然后是家具配置的问题。依据房屋功能的不同,自然也需要配备不同的家具以体现陈列的效果。例如,一直以来,我们都不喜欢在卧室放置方桌以及较高的家具,这跟心理感受、空间效果和人体工程学是密不可分的,古来亦然。因此,卧室的复原,一般来说,民国以前,大卧室要出现桌子,基本上是直径一米二以内的圆桌,同时,配置口沿直径零点四米以内的鼓墩,鼓墩上多有织物坐垫,清代晚期,直至民国时期,圆桌开始出现靠背座椅,如果房间特别大,需要分隔,多半还会出现不高于两米的博古架或者装饰隔断。无论明代还是清代,在讲究一点儿的人家,卧室一般不会出现休闲性质的罗汉床,都是依据房间大小和房屋主人的地位放置不同的架子床。书房除了书桌、椅子、书橱外,一般还需设置花几、香几、琴几。琴几比较特殊,不一定是名贵硬木,为达到最好的共鸣效果,多为桐木梓木制作,部分镶拼硬木雕花。清代之前,堂屋或客厅里没有设置大型的雕花太师椅,是官帽椅或者圈椅,到了清代,特别是清三代,这种面子工程普及了起来,实际上这种装饰性的太师椅并不符合人体工程学。
最后重点说说中国传统家具材质。通常情况下,博物馆工作人员对于家具材质的辨识不会出现太大的问题。但是对于不同时期材质的运用,需要了解大量的历史知识与社会文化知识,包括不同材质对于家具的意义和作用,这些都将决定不同家具在复原陈列中的意义和作用。例如,明代之前,对于家具材质的要求尚不甚严格,到了明代,多采用纹理美观、木质细密的硬木制作家具,到了清代,花梨木的匮乏,加上贵黑不贵黄的审美取向,紫檀等色泽较深、纹理不显的木质成为主流,到了民国中期,大众又回归到天然纹理丰富的硬木审美中,由此,可以看出,仅在明代到现代的六百年间,对材质的取舍,中国家具就经过了那么多变迁。在这里,有几个关键词,硬木、花梨木、紫檀,通常情况下,花梨木(海南黄花梨)、紫檀、鸡翅木、酸枝、铁力木等名贵木材被称作硬木,榆木、金丝楠不在此列,包括榉木、核桃木、楸木等被称作软木。黄花梨古称花梨,颜色不静不喧,纹理或隐或现,生动多变,以海南黄花梨为贵,最显著的特点是鬼脸花,花细色浓,纹理丰富,花梨被誉为木中君子。紫檀主要指印度小叶紫檀,以金星紫檀为贵,在各种硬木中质地最坚,份量最重,入水不浮,除多为紫黑色外,有的黑如漆墨,几乎看不见纹理。虽不及黄花梨那样华美,但静穆沉古,是任何木材都不能比拟的。紫檀木的木花放在白酒中,木花将立即分解成粉红色,且与酒形成较粘的胶状物,倾倒时能连成线。清代花梨渐少,紫檀成为家具的主要材质,被誉为木中贵族。以上两种材质极为难得,所以大件家具极少,多为镶拼或者小件,即便如此,传承至今的花梨、紫檀家具,仍然为数不多。据统计,明清两代文人指导制作的花梨家具和清代造办处所制的紫檀家具全球不超过一万件。由于木材气质上的不同,一般来说,豪门大户不会选择不同材质的家具布置厅堂,书香门第,也不会无意识进行选择,所以在传承上,通常是有序的。这点,在复原陈列中尤为重要。
在改革开放的初期,我国的古家具特别是高档硬木家具,大量流出海外,即便近来或有高价回流,但相对数量极低,这是令人相当惋惜的。也使得博物馆的工作遇到了一个相当的挑战,原本在这里的东西找不到了,有时候,甚至连图片资料都没有,这就需要解决两个问题,一是制作替代品,如果是名贵硬木,可以采用镶贴、镶拼、着色等手段制作,采用电脑刻花手工修饰的方法使其形似,依据传承下来的制作技艺和历代典籍加工使其神似。二是在征集或制作这些家具的时候,除了掌握使用者的身份地位喜好以外,还需要查阅大量相关资料,即使没有原件的图片资料,也要寻求旁证,绝不能主观臆造,因为这些最需要严谨的地方最容易成为一个复原陈列的硬伤。一个复原陈列的成功,不可能仅仅依靠室内家具的陈设,但是这也是最容易将参观者的情绪融入陈列的最直观方法,只有拉近距离,才有可能走进那个历史状态,拒人于千里之外是不可能感动更多观众的,所以,对我国传统家具艺术、家具材质以及家具形制的研究,是找到一个成功复原陈列设计制作手段的简便方法。
 
 
 
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